Deaf Indie Elephants

Español:
Trailer del primer single del nuevo álbum de Björk “Volta”: Earth Intruders
Todavía no sabemos si es un fan made video o es real.

English:
Trailer for the first single of Volta: Earth Intruders
We still don’t know if this is a fan-made video or a real one.

via: ateaseweb

Technorati Tags: Bjork, Björk, Volta, Earth Intruders

Finally…

+ info:… here

Technorati Tags: Bright Eyes, Cassadaga, Leak

Español:

Es verdad que nadie es profeta en su tierra y la historia de Rodrigo y Gabriela es el vivo ejemplo de esta frase. Desde hace tiempo veía que hacían referencia a este dúo, pero siempre pensaba que era algo cercano a “Enrique y Ana”… muy equivocado estaba.

Este dúo empezó en una banda de metal en México y luego de no ver un futuro como músicos en su tierra deciden irse a probar suerte en Irlanda. Tocaron en las calles y en algunos pubs donde fueron acogidos gratamente hasta que finalmente coinciden con John Leckie (productor de Radiohead, Muse, My Morning Jacket, entre otros) y nace este su tercer disco, titulado “Rodrigo y Gabriela”.
Desde ese momento desplazaron a los Arctic Monkeys en ventas al posicionarse número uno en las listas y de ahí ha empezado un mayor reconocimiento internacional para estos chicos.

¿Qué tienen de especial ellos? Imagínense una mezcla de flamenco, metal, folk hispanoamericano pero enmarcados en las virtuosas guitarras acústicas de este dúo. Sus influencias van desde Paco de Lucía, pasando por Led Zeppelin y Metallica (de hecho en el disco hay covers de Stairway To Heaven y Orion del que salen muy bien parados)

Este disco se recomienda en grande a todos los que disfruten de excelente música, “Rodrigo y Gabriela” van más allá de si eres metalero, popero, clásico, porque engloba lo universal que es la música y te hacen dar gracias porque hoy día existan bandas que sigan interesadas en regalar gratas melodías al oído y porque no.. al alma.

Lástima que es ahora que se de ellos, pero no cabe duda que es de lo mejor que he escuchado en un buen tiempo. (best of 2006, sin discusion alguna).

Recomendadas:
Tamacun
Diablo Rojo
Viking Man
Ixtapa (con un final a lo Yanni en su álbum Live at the Acropolis)
PPA

Tamacun.

English:

What a great band, it’s tue that nobody is a prophet in his own land and the story of Rodrigo y Gabriela is an excellent example.

This duo started in a trash metal band in México but they decided to moved to Ireland because of the limited music scene in their country. They played in the streets and pubs of Dublin with great acceptance of the public until one day they met John Leckie (producer of Radiohead, Muse, My Morning Jacket) and the rest is history.

This album titled “Rodrigo y Gabriela” is their third one, but with this cd they beat Arctic Monkeys on the charts and from this moment their international success started.

What’s so special about them? Imagine a musical fusion: flamenco, rock and Hispanic folk. All of these are structured on two acoustic guitars. Their influences goes through Paco de Lucia, Led Zeppelin, Pink Floyd (they also made a cover of Led Zeppelin’s Stairway to Heaven and Metallica’s Orion), these guys rock!!!!!!

I recommend this album and this group for everyone who loves and enjoys MUSIC. Rodrigo y Gabriela goes beyond musical genres, it doesn’t matter if you’re metal, pop, rock, whatever… you should enjoy this universal kind of music.

Best of 2006.

Recommended:
Tamacun
Diablo Rojo
Viking Man
Ixtapa
PPA

Diablo Rojo

Technorati Tags: Rodrigo y Gabriela, Rodrigo, Gabriela, Tamacun

Español:

Si si, prácticamente esto es noticia vieja, ya todos lo han mencionado.. pero me prohibo dejarlo pasar por alto en el blog.
Ya deben saber como es la dinámica de las presentaciones en Blogotheque mencionado anteriormente por acá.
Esta oportunidad les tocó a The Arcade Fire y creo que capturaron perfectamente la esencia de los Take Away Shows.
Empiezan tocando “Neon Bible” en un ascensor para luego dirigirse al concierto como tal para interpretar Wake Up en el medio del público.
Simplemente grandioso lo que transmiten tanto en lo sereno e íntimo de la canción Neon Bible donde con objetos como una revista y el virtuosismo de la violinista te dejan sin habla, como tambien por lo que percibes al ver una canción como Wake Up interpretada en el centro del público, sin habla, piel de gallina.

English:

I know everybody has mentioned this performance… but I HAVE to post it. This is the last episode of La Blogotheque’s Take Away Shows.
This time is The Arcade Fire performance and I’m speechless. They started playing “Neon Bible” inside an elevator and then went to the center of the crowd to play “Wake Up”.
Just amazing all the feelings they transmit in both songs.. the melancholy and serenity in Neon Bible and the greatness of an anthem like “Wake Up”
Speechless, goose pimples.

Technorati Tags: Wake Up, Neon Bible, Arcade Fire, Blogotheque

Woow Un Año, no pensé que este blog duraría más de 6 meses.
Les dejo con la canción Birthday del concierto de reencuentro de los Sugarcubes en Noviembre de 2006 en Reykjavik.

Wooow One Year, I didn’t think this blog could be active more than 6 months.
Enjoy the song Birthday from the Sugarcubes reunion on November 2006 in Reykjavik

The Sugarcubes - Birthday

Español:
Aprovechando las festividades de Semana Santa me anticipo a tomar un break en el blog y así ir preparándome para visitar el bello país de México para asistir entre otras cosas al concierto de Yann Tiersen del 31 de Marzo en el Teatro de la Ciudad (muéranse de la envidia, jeje), por lo que hasta el 9 de Abril verán poca o nula actividad en este espacio.

En su momento tendrán reseña del concierto, ya pasó mi preocupación en saber que seguramente no veré al Yann Tiersen de Amelie, sino al del sonido más rockero/experimental siguiendo el estilo que ha estado tomando en esta última gira y que se ha visto plasmado en su reciente disco en vivo titulado “On Tour”

PD: Ya les dije que se murieran de la envidia no?

La Crise (On Tour version)

English:
Deaf Indie Elephants is taking a break, I’m going to visit the beautiful country of Mexico in order to assist to Yann Tiersen’s concert on March 31th. So, from this moment until April 9 you won’t see any activitie on the blog (maybe one or two posts)

You will have a review of the concert. Right now, I KNOW I won’t see the Yann Tiersen from Amelie…. the new Yann has a rock/experimental style, you can notice this in his new live cd “On Tour”

See you!!

La Crise (On Tour version)

Technorati Tags: Deaf Indie Elephants, Yann Tiersen, Envy, Yiyo, Cochina Envidia, Mexico

Español:

Las películas de transexuales, travestí y afines generalmente tienen un componente especial por lo bizarra que pueden llegar a ser. De alguna forma, en la mayoría de estas películas el público (ya sea bajo la figura de crítica especializada o simple espectador) siente cierta empatía con estos personajes, ejemplos tenemos a Boys Don’t Cry, Transamérica, Priscilla y recientemente Breakfast on Pluto, por nombrar algunos.

Hedwig And The Angry Inch (2001) no escapa a este patrón, hace años me la recomendaron y no fue hasta ahora que pude verla. Lo particular que tiene es que es una adaptación de un musical punk-rock (Off-Broadway) sobre la vida de Hedwig el/la líder transexual de una banda de rock, cuya particular historia se va desvelando por medio de sus canciones con la evidente influencia de la época glam de David Bowie (que según fue productor de la obra), Iggy Pop y los Stooges, que han llevado esta obra (película y montaje teatral) a cierto nivel de culto más allá del circuito de gays y lesbianas.

Sería spoiler contar más sobre la historia, sobretodo la razón del título “angry inch” (que tiene que ver con su operación de cambio de sexo), pero para saberlo deberán verla. Mención especial el estreno de John Cameron Mitchell como director, escritor y actor en el personaje de Hedwig, que le valió aplausos de la crítica incluyendo varios premios internacionales, entre ellos el Sundance y su nominación a los Globos de Oro.

Pero lo que me hizo hacer esta reseña, más allá de escuchar y disfrutar la Banda Sonora oficial, es por un álbum tributo que se realizó en el 2003, titulado “Wig in a Box”, de las canciones de la película pero cantadas por varios artistas, algunos de la escena indie como Rufus Wainwright, Spoon, The Polyphonic Spree, Yoko Ono, Yo La Tengo, Sleater-Kinney, Cyndi Lauper, entre otros, no tiene desperdicio alguno, incluso puedo atreverme a decir que algunas canciones superan a la original.

Más allá de “prestarle atención” a las letras, sigo tarareando a la fecha: Angry Inch, Tear Me Down, Wig in a box, Exquisite Corpse

Trailer:

English:

Movies about travesty and transsexual characters generally are really weird, but despite that factor, the public (specialized critic and simple spectators) always feels some kind of empathy about them, for example we have Boys Don’t Cry, Transamérica, Priscilla and recently Breakfast on Pluto, among others.

Finally I could enjoy Hedwig and The Angry Inch (2001) and it doesn’t escape that pattern. The great thing about this movie is that is an adaptation of a punk-rock musical (Off Broadway) about the life of Hedwig, a transsexual leader of a rock band whose history is revealed between his/her performances.
All the music is influenced by the David Bowie’s glam era (it’s said Bowie is the producer of the play), Iggy Pop, Lou Reed and The Stooges. The mix of all these factors allowed this film to gain the right to be a cult movie outside the gay/lesbian circuit.

I don’t want to reveal the history but if you want to know more about the “angry inch” title, you have to see this movie (tip: it’s about the sex change operation). Honorable mention to John Cameron Mitchell who was the writer/director and gave life to Hedwig in an outstanding performance. He gained the applause of the critic and won several internationals awards including Sundance Festival and a Golden Globe nomination.

Not only the BSO was the reason I wanted to write a review about Hedwig, also it was for the album tribute made in 2003, titled “Wig In a Box”. This album has all the songs from the movie, but played by various singers, some of them from the indie scene, such as: Rufus Wainwright, Spoon, The Polyphonic Spree, Yoko Ono, Yo La Tengo, Sleater-Kinney, Cyndi Lauper, among others, it’s worthy and also I could say some of these versions are better than the original.

Recommended songs: Angry Inch, Tear Me Down, Wig in a box, Exquisite Corpse

Trailer:

Technorati Tags: Hedwig, Angry Inch, Wig in a Box, John Cameron Mitchell

Lo confieso, para mi Modest Mouse empezó a existir por “Float On”, este single fue algo muy especial en esa época y el álbum estuvo constantemente en rotación dentro de mi repertorio. Sin embargo pude escuchar su discografía y me sentí identificado con la sensación de los “diehard fans” en decir que su cambio de sonido demostraba que se habían vendido, comercializado, etc. Yo sólo me impresionaba al ver como alguien pudo en el pasado hacer canciones como Tundra/Desert o Talking Shit About a Pretty Sunset, pero ser reconocido por “Good News…”, no es su culpa tener una canción como “Float On” que guste a las masas y que en realidad sea buena.

We Were Dead Before the Ship Even Sank contiene cierta dualidad en el sentido de querer sonar accesible a todo el público sin necesidad de apartarse de su sonido rústico de inicios.
A pesar que el primer single del álbum “Dashboard” levantó preocupación por la fanaticada pre-Good News… por su “pegajoso” y Franz Ferdinand-esco estilo, el comienzo del disco con March Into The Sea, demuestra que Isaac Brock mantiene su identidad con esos gritos psicóticos incorporados en casi todo el track y así lo demuestra también en cortes como Fly Trapped In a Jar, y una Spitting Vemon de 8 min.

Dashboard:

No se si la incorporación del guitarrista de The Smiths Johnny Marr, haya influido en el sonido de este nuevo disco, es verdad que es más pulido, sin embargo es el que mantienen desde el álbum anterior.

Dejen de preocuparse y disfruten el álbum en el momento en que es concebido y si consideran que MM anda en caída, eso lo podrían haber visto 3 discos atrás, en lo particular he disfrutado este nuevo sonido como el de sus comienzos, y nunca está de más incorporar ciertas canciones pop y considero We Were Dead.. como un buen equilibrio.

En fin, We were dead before the ship even Sank, no es el mejor álbum de su carrera, no tendrá ningún Float On o Trailer Trash o Talking Shit About A Pretty Sunset… pero ha crecido en cada escucha que le he dado, dejando claro que es la respuesta que muchos podrían haber esperado de una banda que pasa por uno de sus mejores momentos de su carrera en el que deben responder ante querer abrirse a más personas sin perder su identidad, en lo que a mi respecta lo lograron, en general mantienen su sonido independientemente que sean más radio friendly. Y de seguro este es uno de los discos que traerá reacciones tan diversas entre los que lo escuchen.

PD: No duden que We’ve Got Everything sea el próximo single.

Recomendadas:
Radio Friendly:
Dashboard
We’ve got everything.
Florida

Not Radio Friendly:
March Into The Sea
Fly Trapped In A Jar
Parting Of The Sensory
Missed the Boat
People As Places As People

English:

I have to confess, I discovered Modest Mouse thanks to “Float On”, this single was so special in that moment and the album was constantly in rotation in my ipod. Nonetheless, I could listen all the discography (except for the ep’s) and also I thought the band sell itself, just like the “diehard fans” felt. How could a band make songs like Tundra/Desert or Talking Shit About a Pretty Sunset and be recognized for the “Good News…” album?, it’s not their fault to have a single such as “Float On” that everybody likes and in fact, it’s a pretty good one.

We Were Dead Before the Ship Even Sank has a duality; in this album the band tries to be accessible to a wider public without leaving its rustic sounds from its beginnings.
The first single “Dashboard” made a lot of fans to be worried with that catchy and Franz Ferdinand-esque style but finally we could notice that Isaac Brock maintains his identity with all his psycho screams and laughs incorporated in “March Into The Sea” and others tracks like Fly trapped In a Jar and the 8 minutes Spitting Venom.

Dashboard:

Now that The Smith’s Johnny Marr is a member of the band, I don’t think he has made a strong influence in the sound of the album, because it keeps the same style of the last one, but more polished.

Stop worrying and enjoy the album in the moment is been conceived, if you say MM is in a downward spiral, please!!!, that is a thought that has been around since their last 3 albums, I have enjoyed this new sound and the old one, and is not a bad thing to incorporate some popish songs, I think this record is a good equilibrium.

Anyway, We Were Dead Before the Ship Even Sank is not the best album of their career, it doesn’t have a Float On or a Trailer Trash not even a “Talking Shit about a pretty sunset” but this album has grown on me with every listen, and something that they made clear is that this work is the answer everybody expects of a band in its best moment, they have to decide to be accessible to a wider public without losing their identity, IMHO, they achieved that goal.

PS: For sure, We’ve got Everything will be the next single, no doubt about that.

Recommended:
Radio Friendly:
Dashboard
We’ve got everything.
Florida

Not Radio Friendly:
March Into The Sea
Fly Trapped In A Jar
Parting Of The Sensory
Missed the Boat
People As Places As People

Technorati Tags: Modest Mouse, Isaac Brock, We were dead before the ship even sank, Johnny Marr, Float On

Esta edición, número ” 2 “, tiene como fundamento seleccionar canciones relacionadas al sentimiento: Odio.

Implicados en este episodio:
Afrael, Novato, Reindertot, Vemeko, Yiyo.

Para más información pueden dirijirse a Pura Cabilla o en la página de podomatic de Biorritmo.

Ediciones Anteriores:
Edición # 1: “Volar”
Edición # 0: “Inicio”

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Technorati Tags: Biorritmo, Biorritmo Podcast, Pura Cabilla, Podcast

Español:

Tu tum tu tum tu tum tu tum tu tum…
Me huele a hype.
Al principio pensé que la canción era una broma (solo necesitas escuchar la voz), pero luego me di cuenta del estilo de la banda (además vienen de WARP Records)
Esta canción ha estado en mi mente desde la semana pasada.
El primer LP de la banda titulado “Mirrored” será lanzado el 14 de Mayo (ya está filtrado y es sorprendente aunque no es para todo el mundo), y Atlas es el primer single, es tan extraña y a la vez pegajosa que no la pude dejar pasar.

Aquí el video:

PD: Es hora de escuchar sus EP’s.
PD: El cantante es el hermano de Tony Braxton…….

Tu tum tu tum tu tum tu tum tu tum…

English:

Tu tum tu tum tu tum tu tum tu tum…

I think I smell hype.
At first, I thought this song was a joke (you just need to hear the voice), but then I realized the style of the band (they are from WARP records!!!)
This song has been in my mind all week.
The first LP of the band “Mirrored” will be released on May 14. (It’s leaked, and it’s surprising but not for everybody), and Atlas is the first single, it’s so weird and catchy I couldn’t let it go.

Here’s the video:

PS: It’s time to listen to their EP’s.
PS2: The singer is the brother of Tony Braxton……..

Tu tum tu tum tu tum tu tum tu tum…

via: Nuyorker

Technorati Tags: Atlas, Battles, Mirrored, WARP